授课老师

广州艺术博物院副研究馆员、博士黎丽明

主要从事广东美术史、广东民间工艺美术史研究及相关展览策划工作。

文物档案

五羊仙迹图

纸本水墨

19世纪前期作

×72.5cm

款识：五羊仙骑羊，蝗神骑驴。分野之下，能修德政，则蝗神逐蝗于柳，种稑兆丰年，九谷遍阡陌，故附祀之。帝高阳苗裔跋。

作者印：金玉锦绣（白文方印）

鉴藏印：李凡夫藏（朱文长方印）

此画由漫画家李凡夫（—）先生捐赠入藏。李凡夫出生于广州西关泮塘，是著名漫画家、文物鉴赏家、收藏家。

前言

广州艺术博物院是岭南书画收藏的重镇。在浩瀚的馆藏中，有一件看似逸笔草草，细品却回味悠长的名作——《五羊仙迹图》。这张画的作者是苏仁山。他是广东画史特异的存在，罕见的早熟天才，但命运坎坷，时人多以癫狂视之。他的画作在生前似乎并未受到重视，却在大约一个世纪以后，突然成为藏界之宝。当中坎坷，一言难尽。

名画家卢延光曾言，如果要在中国画坛挑选十位人物画家，苏仁山当可位列其中。他的《自画像》和《五羊仙迹图》都是广东乃至中国人物画殿堂中的杰作。今天的广州文博解码公开课请来广州艺术博物院的黎丽明老师，带我们一起品味这幅《五羊仙迹图》背后的故事。

干笔凝焦墨枯润两相宜

广州乃“羊城”。传说此地原本海天苍茫、遍地荒芜，某日五位仙人身穿五色彩衣，骑口衔谷穗的五色仙羊降临此地，将谷穗赐予土人后腾云而去，羊化为石，此后广州成了一方富饶之地。据黎丽明介绍，苏仁山以五羊仙的故事为题材，在画中画五男一女六位仙人各持谷穗相聚。有别于本地广为流传的传说故事，苏仁山在题跋中自言五仙之外加一位蝗神附祀，方能保证不受虫害、五谷丰登。五男一女谁是蝗神难以断定，但画中仅有的一位女性极可能是五仙之外的蝗神。画家以浓墨干笔勾勒人物形态，用笔利落干脆。画中左侧男女二仙正面相向，右侧四男仙直排站立，与画面成垂直线。作品构图独特，画风粗豪雄健，为苏仁山代表作之一，被收入《中国古代书画图目》。

　　《五羊仙迹图》用笔极有个性。古人论画，“笔以立其形质,墨以分其阴阳”“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，强调的就是用笔的重要。它既是造型的手段,又是审美的因素。《五羊仙迹图》左下边人物用线极简,几根主要线条画出大致轮廓,留出大片空白,与其他五人相对繁复的衣纹形成强烈反差,很好地营造了画面的节奏感。整幅画面并无太多铺陈，却极富张力：乍一看，六个人物的体态、神情闲散而不经心；仔细观摩，会发现人物的目光、动作各有呼应，会聚成一个饱满的整体。笔法带有浓烈金石味，透出一股艰涩，却不枯萎的美感，人物衣纹如篆籀写成,圆浑老辣,枯润相生。

　　集纳岭南画史诸位大家书画作品的“岭南画库”，其《苏仁山》一卷的作者李志纲指出：“苏仁山艺术的最大特色，是他的绘画大多为不敷色彩的水墨作品，不论人物或山水，都以线条勾勒为主，没有渲染和皴擦。”他的人物画作往往恣意挥洒，有时甚至显得粗野狂率，具有强烈的冲击力。他好奇嗜古，对文字游戏有特殊喜好。仅以名款别号而言，便有各种谐音变化，“一如其绘画构思之千奇百怪。除此之外，他又喜欢卖弄典故，例如用‘祝融’‘高阳苗裔’等代表其姓氏。”李志纲表示。

　　黎丽明说，《五羊仙迹图》画面中勾勒的人物，有正面，有侧面，有背面，与寻常的表现手法不同。至于他那独特的笔墨韵味，有说他喜用干笔焦墨，也有说他喜用香枝蘸墨作画。无论怎样，“涩”“硬”是这些作品突出的特点。这种“硬笔”作画的做法，可能与他从当时流行的、刻板印刷的画谱学画有关。而近代早期从传统画家转变而来的时事漫画家们，很自然被其大类木刻版画的画风所吸引。大约如此，才令他们成为较早留意、收藏苏仁山画作的一批人，如李凡夫、黄苗子。

名画家卢延光曾言，如果要在中国画坛挑选十位人物画家，苏仁山当可位列其中。

苏仁山在题跋中自言五仙之外加一位蝗神附祀，方能保证不受虫害、五谷丰登。五男一女谁是蝗神难以断定。蝗神信仰，可能是当时画家家乡顺德一带的民间信仰。

生前藉藉身后扬名

按李志纲的说法，目前可见的苏仁山生平事迹的最早记录出现于年，是苏若瑚为苏仁山《达摩像》写的一段诗堂题跋，此时距画家的辞世应当已有约半世纪。

对于苏仁山的专题研究，年代较早的首推何觉夫在年发表于《大风半月刊》的文章。年五六月间在广州广东文献馆所做的展览，是苏仁山画做的第一个专题展。同期，黄苗子收藏的苏仁山作品计划在上海出版，但因时局变迁未成。直到年8月，香港大会堂博物美术馆举办首个“苏仁山”展览，并出版中英文小册，世间才出现第一部有关苏仁山的专题图册。这次展览之后，苏仁山的画风逐渐广受世人了解。

摹木刻画谱竟自成风格

苏仁山原籍广东顺德市杏坛乡,属于比较偏远的麦村、鹭涌一带的龙诸堡。他年出生于一个乡绅之家。苏是家中长子，生活年代正当清朝后期。但翻遍地方史籍文献，却找不到对他的记载。“艺术风格如此杰出的人物，竟然被历史遗弃，这是苏仁山人生谜团的开端”。

苏仁山一生行迹，有很多断续难明之处。但他曾经参加科举，可知在广州曾有游历。这正是省城广州城市文化生活非常丰富的一个时期，然而同一时期活跃于广州的画家、文人对之无有记述。依黎丽明的看法，这说明他没有能够进入当时的文人圈，至少是有相当的疏离，他还是一个“乡下读书人”的形象。

黎丽明指出，苏仁山学画的启蒙，可能来自他的父亲苏引寿。苏引寿的生平记述不多，简又文先生曾称他可能担任过南海县胥吏一类的基层职务，但谢文勇先生以苏氏族谱为依据，仅称他是乡间读书人。广州艺博院藏有署名为他的一副对联。苏仁山在其《洄洲先生携童图》的题跋中，有详细忆述其父的画艺。

苏仁山应该还从清代广州、佛山、顺德一带繁荣的出版业中获益，大量的刻板可能成为他汲取艺术养分的重要来源。黎丽明说，他曾说自己看过一些古代大家的作品，但是否真迹很值得怀疑，最有可能看到的是大量的各种刻板。这强烈影响到他日后画作中近似白描的风格和硬朗枯瘦的线条。

李志纲也指出，从苏仁山十五六岁时的作品中不难看出，《芥子园画传》等木刻画谱对其画学启蒙“意义之重大，难以估计”。这也证明了他天分过人，可以仅凭呆板乏味的图样就能建立个性超卓的画风。另一方面，木刻画谱严谨不苟的图式和线条，对于这位以“疯”闻名的画家情绪的平复，可能也有一定的作用，并且使其在这种激情与制式的碰撞之中，创作出富有张力的作品。

殁前知期至趺坐井上逝

虽然有记载称苏仁山曾经结婚，但或许是顺德女子“不落家”的习俗，使其未能得享天伦之乐，让其在作品中常有“怀美人而不见”的慨叹。此外，虽然少年时便以早慧成名，但22岁第二次乡试落第，对他和家族都是很大的打击，苏仁山与家庭的关系也出现裂痕，展开了为期一年的广西之旅，“是为生命中一次蜕变。桂林岩洞的奇特山水地貌，重新激起苏仁山心中的创作动力，为他的绘画注入丰富的灵感。”

著名史学家、鉴藏家简又文称苏仁山为“画坛怪杰”。时人的笔记中常能见到有关这位画家怪诞行径的记述，在一则传闻中，他应人之邀赴宴，却久等不来，第二天同去赴宴的人返家，见他坐于路边，问其缘由，他称：“昨夜大雷雨，电光海气奇观，安能舍去？”还有记载说他作画时“有巨雷起于其侧，轰然穿牗而出”，但他却浑然不觉。这既表现了他进入创作状态时的惊人专注度，也自然很容易被他人视为“疯”或“怪”。

苏仁山是不是真的“疯癫”呢？对此研究者早有疑问。汉学家李克曼就曾指出，他的“疯子”之名恰好是“一袭借以掩盖大逆罪名的理想伪装，可以保护其家族免于横祸”。李志纲也认为，他的书画并非一律狂野，用笔平稳有序的风格贯穿于一生各个阶段，许多精心杰作绝不可能出自疯癫病人之手。其精神状态也许只是起伏不定，并非完全失控。

苏仁山在年之后就未有作品出现。据说他过于愤世嫉俗、抨击礼教，乡里传闻他一度被家人送往官府“托管”。有研究者称这是因为他的大胆言行，也有人称是其家庭不和，以至于被父亲“诬以不孝之罪”。年增补出版的《岭南画征略续录》引述李启隆之说，苏仁山仿如高僧圆寂，“殁前预知期至，沐浴趺坐井上而逝。”

李志纲说：“回顾苏仁山艺术的升沉，从湮没无闻至被‘再发现’之后，世人如获至宝，方知清代嘉庆、道光时期史称画学低迷的时代，广东顺德县竟有一位旷世奇才，毕生不问荣辱默默创作。苏仁山名字在画史上的际遇，一如其生平之坎坷。”在其逝世后一个多世纪，苏仁山与顺德同乡苏六朋并列为“二苏”，与山水画家“黎谢”（黎简、谢兰生）成为广东绘画史上最为耀眼的四大名家。

一生作画千幅全球存量数百

黎丽明说，苏仁山的作品，有不少是以本地民俗、民间生活为题材的，其题跋又常常作反正统的奇怪论调，这些显然不入当时绘画主流。但却能和上世纪初期以后“针砭时弊”“走向民间”的时代风潮产生共鸣，从而令他名声日显。

黄苗子先生曾撰文指出，苏仁山自称生平作画逾千幅，“年我在广州,友人黄般若就告诉我，当时日本驻广州领事须磨弥吉郎,大量收购苏仁山的画,后来李克曼先生在60年代后期专程到日本去访问他,拍摄了近百张苏仁山书画的照片；简又文先生的收藏著录则是件，现在大部分藏于香港中文大学文物馆；李凡夫的收藏，据他生前告诉我也有70到80件”，估计目前在中国香港、广州、日本等地公私收藏的苏仁山作品在到件左右。可以保存如此大的存量，可说是苏仁山的幸事，当然，也是岭南书画史的幸事。

苏仁山的绘画出自一种天然的心性，一种自由挥洒毫无世俗拘抑的气度，阅后畅快无比。其单色线条之架构，高古朴拙又具有现代意象。后人在他的作品和石湾陶塑中发现共通之处。

文/图广州日报全媒体记者卜松竹

来源：广州日报年6月18日A7版