图、文

赵玉国

丰子恺的画总是让人感觉亲近又疏远。

那些画中人面无表情，却又似曾相识；那些画中景依稀可循，却又如梦如诗。这种真切又富有诗意的表达，一定要经过一番推想才能揭开谜底，从而触动心灵。这让我们觉得，丰子恺真的像一位诗人。

这不奇怪，他最初的创作就是与诗有关的。那么，他的诗心如何养成，他的诗境又如何寻找？今年是丰子恺先生诞辰周年，香港、杭州、北京以及丰先生的家乡桐乡四地共举行了五场系列展览，并获得了观众的极大认可。我们邀请到本次巡展的策展人王一竹女士，她的家庭与丰家为世交，从小耳濡目染，对丰子恺有很深刻的了解，请她为我们解读这位“诗人丰子恺”，最合适不过。

年末，从日本留学归来的丰子恺。

《中国收藏》：丰子恺先生最早创作“古诗新画”系列有什么机缘吗？

王一竹：年，丰子恺游学日本时偶遇了竹久梦二的《梦二画集·春之卷》。他认为梦二的作品像一首首“无声之诗”，但那是在日本文化语境下，而这种诗境到了丰子恺笔下就成了唐诗宋词，“古诗新画”也由此而来。

年，丰子恺到浙江上虞白马湖畔的春晖中学工作。这时候他开始创作“古诗新画”，而当朱自清、夏丏尊、叶圣陶、朱光潜等人看后，建议他在杂志上发表。他发表的第一幅画是《人散后，一钩新月天如水》。画中那个宁静、淡泊的月夜，仿佛就出现在眼前。这件作品让他一下子受到广泛