行香子过七里濑一叶舟轻。双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。本篇为熙宁六年（）二月苏轼任杭州通判时巡查富阳、新城，过七里濑而作。富阳一带，山水清绝，历来歌咏不断，笔墨钟情。近日尤其有名的《富春山居图》勾画的便是此中胜景。读此词，很自然联想起吴均的《与朱元思书》。是的，这就是那封著名书信的词体版。上片即“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝”、“水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔”诸句，下片则是对“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”的体会。出世入世，对人生而言，是硬币的两面。在任何一面一意孤行，人生都会失去回旋的余地，在精神世界里失去救赎空间。能给人心灵涵养者，除了好书，便是自然山水之胜，这也是古人“读万卷书，行万里路”理想的一部分。在离开官府衙门和酒筵歌席之后，苏轼这次有了个出差的机会，他放棹桐庐，在脉脉清流中尽兴徘徊流连，从而勃发山林之兴。“算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名”这一句，正反映出壮年苏轼在入世出世之间两难舍弃的纠葛心理。然而，本质作为诗人的他，此时此刻，终敌不过自由灵魂的诱惑，终归冥想入云，物我两忘。“但远山长，云山乱，晓山青”，高旷的排比句正是飘逸的人格境界之映像。严子陵是历史上最有名的隐士之一，有人说他的特立独行是变相的沽名钓誉，所谓“时人未会严陵志，不钓鲈鱼只钓名”（韩偓《招隐》）是也。其实严光的选择不是行为艺术，而是对自己内心的坚守。精神生态系统完整，有利于种群发展。这是隐士的特别贡献。出世入世在精神层面是矛盾体，在现实中则不妨并行不悖，所以范仲淹《严先生祠堂记》云：“云山苍苍，江水泱泱。先生之风，山高水长。”这位“入世”名臣对严光也是极致景仰之忱的。昭君怨金山送柳子玉瑾谁作桓伊三弄。惊破绿窗幽梦。新月与愁烟。满江天。欲去又还不去。明日落花飞絮。飞絮送行舟。水东流。这首清疏峻洁的小词作于熙宁七年（）二月，词题中柳子玉（瑾）是润州丹徒人，与东坡谊兼戚友。前一年苏轼赴常州、润州一带赈饥，曾与子玉一聚。这是一首典型的小令，夏承焘先生认为小令出于酒令。为酒宴助兴取乐，文人们往往喜欢各显才能，争奇斗艳，不断地为旧的酒令形式填写新的内容，并且交给歌舞乐妓当宴表演，因此须“短歌悦耳，无致人厌”，这就奠定了小令精练含蓄的形式特征。产生于唐宋之交的《花间集》是宋词的先导，基本上都是小令，内容以男欢女爱为主，有明显调情助兴的色彩。经过李后主、冯延巳、晏殊等词人的发展，小令的品位有明显提升，更加清新隽永。苏轼的这首小令，上下两片合起来也只有40个字，干净简练，如清水出芙蓉，脱胎于花间而洗尽铅华。浪漫主义诗人创造性强，不墨守成规的成分较多。中国文学史为人艳称的“二仙”—诗仙和坡仙—一个凭《忆秦娥》和《菩萨蛮》成为百代词曲之祖，另一个藉《念奴娇》和《水调歌头》开豪放词派，为千年所宗。相形之下很有意思的是，现实主义顶峰老杜留下了一千四百多首诗，却无一首词。其中缘故，似可深思。蝶恋花京口得乡书雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。回首送春拚一醉。东风吹破千行泪。本篇为苏轼任职杭州通判时期写于镇江，是其词集中唯一一首集中表达思乡之情的作品。思乡是一种非常独特的情感，它是一种来自生物本能的巨大情感吸附力。童年的环境随着视觉、听觉、嗅觉被全方位地吸收进大脑和血液中，无论那里变或者没变，暌隔多年回去之后，我们都能在空气中捕捉到那一份熟悉的气息。这种感情，越是漂泊，越是常常被想起，最后虚化为一处精神的避难所。每个人的故乡情结都独一无二，难被分享。所以，当苏轼在春容如洗的镇江收到家乡来信，内心涌起的怀思之情当是异常澎湃的。可是，词却顾左右而言他，先从青山春雨说起，渐渐流露出“幽恨”，至下片才写出乡情之浓烈。煞拍侧锋着笔，自“乡书”写到“送春”，其实是衬托归乡无计的寂寥清冷。在末句的那个“破”字中，乡情已如涌泉迸开地表，喷薄冲天。如此烘云托月，深得诗歌蕴藉三昧。醉落魄离京口作轻云微月。二更酒醒船初发。孤城回望苍烟合。记得歌时，不记归时节。巾偏扇坠藤床滑。觉来幽梦无人说。此生飘荡何时歇？家在西南，长作东南别。“轻云微月。二更酒醒船初发”，极幽旷，极安静，酒醒后人尚怔忡，已在路上。回望孤城，云气弥漫，雾霭沉沉，渐行渐远。“记得歌时，不记归时节”，即小晏“醉别西楼醒不记”之意，但小晏写风情，苏轼写乡愁。“巾偏扇坠”，醉后狼藉貌。二更夜航，船行水上，摇摇轻飏，更有飘荡之感，自然引出“此生飘荡何时歇。家在西南，长作东南别”之结语，弥漫着苍烟一般的萧索与感伤。此词为苏轼三十六岁所作，当此际，一代高才焉知余生竟至远窜海南，殁于常州，“长作东南别”？菩萨蛮杭妓往苏迓新守杨元素，寄苏守王规父。玉童西迓浮丘伯。洞天冷落秋萧瑟。不用许飞琼。瑶台空月明。清香凝夜宴。借与韦郎看。莫便向姑苏。扁舟下五湖。这是一首带有朋友间调侃色彩的词，近乎雅谑，写得精巧、风趣，但说不上多么出色，所以也不必过多解释。之所以选在这里，主要是想说一说官妓这个话题。苏轼不少作品都有携妓往还的情况，即便在他处于政治低谷时期，这种乐趣也没有完全被剥夺。官妓不同于妓女的概念。她们当然姿色要好，除此之外，还必须接受琴棋书画等艺术类培训，入行的门槛颇高。她们专门为官员服务，原则上只在宴饮、游赏方面提供礼节性服务（估计暗通款曲在所难免），属于场面上的人。她们生活相当优裕，编入国家正式编制（乐籍），由国家财政供养。对于官妓而言，通过跟官员们的往还，能交朋友，有时会因为得到一首赠诗或词而在同侪里扬名立万。而官员们也乐于跟这些比自己老婆更漂亮、更懂风情、更有才艺的女子交往，还能通过她们的婉啭莺声把自己的大作传唱出去，可以说是双赢。因此，估计除了官员的老婆，恐怕没人会对她们有歧视和敌意。这是宋代的时尚之一，风雅事，完全没必要站在今人道德立场上指手画脚去批评。江神子孤山竹阁送述古翠蛾羞黛怯人看。掩霜纨。泪偷弹。且尽一尊，收泪唱阳关。漫道帝城天样远。天易见，见君难。画堂新构近孤山。曲栏干。为谁安？飞絮落花，春色属明年。欲棹小舟寻旧事，无处问，水连天。宋制，出于政绩考核的需要，地方官每三年一轮转。这年春天，杭州市的政界辞旧迎新，行政长官由陈述古换成了杨元素，这两个人都是苏轼的好朋友。这首词是送别陈述古的，完全是女子口吻。上片描述一位羞怯、感伤、颇有难言之隐的歌女情态，下片悬想别后的相思相忆和惆怅无奈。显然，这是一首一时兴起，即席创作，而后交由官妓来弹唱的小词。在苏轼乃至古代诗人的送别词中，常有哭哭啼啼的成分，如果是理解为作者写来送朋友，就会觉得很别扭，两个大男人，怎么会搞得如此缠绵像个“好基友”呢？只要理解这是“歌词”，是作者与官妓、歌女的相互“代言”，那就可迎刃而解了。苏轼曾有小诗赠述古：“小桃破萼未胜春，罗绮丛中第一人。闻道使君归去后，舞衫歌扇总生尘。”后注：“陈有小妓，述古称之。”此小妓就是“掩霜纨。泪偷弹”也说不定。如是写来直接赠寄朋友，则口吻不同。试举一例：“携手江村，梅雪飘裙。情何限、处处销魂。故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。别来相忆，知是何人？有湖中月，江边柳，陇头云。”这首《行香子·丹阳寄述古》亦是为陈述古所作，对比可知差异处。南乡子送述古回首乱山横。不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭。迎客西来送客行。归路晚风轻。一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧。秋雨晴时泪不晴。本篇为送别陈襄离任而作。苏轼时任杭州通判，陈襄是杭州知府，是苏轼的上司兼同事，也是老友。首句“回首乱山横”，五字将苍茫阔大的背景直送而出，看似简单，然奇崛异常，为后文送别拓开空间。“谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行”，承上以“无我之境”反衬心绪的苍凉无着，笔妙而情深。下片写送行归来，至“一枕初寒梦不成”句仍隐忍不发，未有一字言及离愁别苦。但到煞拍三句，伤感忽如潮水般袭来，全词在“秋雨晴时泪不晴”的坌（bèn）涌泪花中达到高潮。东坡词工于发端，如“缺月挂疏桐，漏断人初静”、“晚景落琼杯，照眼云山翠做堆”、“大江东去”、“有情风万里卷潮来，无情送潮归”等，本篇首二句亦然。这些发端语皆由景入情，具强大气场。其实岂止东坡，过去的名家大抵如此。或命名为“比兴”，说穿了也很简单，不过就是将眼前看到的直接说出，“我手写我口”，“辞达而已”。环境决定语境，古诗词中常有回望、回首、远眺之类的大视角，盖因过去没有现代大都市和高科技，但视野广阔，心灵的自由度更大，当然更易于产生那种孑然立于天地的苍茫感慨。古代是纯天然的年代。大自然的山川草木，落霞孤鹜，秋水长天，非此即彼，触处皆是，浸润着人的感官世界。晴夜推门，能看到“天淡银河垂地”；深秋早醒，听见“露寒人远鸡相应”；黄昏时分，眼里是“落日熔金，暮云合璧”；晓来雨过，耳边是“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”……人类在本质上是依恋自然的，除了有人类学意义上的神秘遗传基因，更因为大自然的万千气象永远无法复制。空调制冷怎敌“清风拂山岗”，霓虹灯又怎么美得过晚霞呢？南乡子和杨元素凉簟碧纱厨。一枕清风昼睡余。卧听晚衙无个事，徐徐。读尽床头几卷书。搔首赋归欤。自觉功名懒更疏。若问使君才与气，何如？占得人间一味愚。本篇作于熙宁七年（）杭州通判任上。前文注释已经提到，杨元素名绘，绵竹人，与苏轼同乡。史载其少年奇警，声动西州，后为名臣。本年七月杨绘任杭州知州。九月，苏轼由杭州通判调为密州知州。二人有过短短两个月的朝夕共事。共事时间不长，但杨元素足称苏轼最好的朋友之一。在苏轼三百余首词作里，写给杨元素的有近十首，数量值得


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