听听音乐??

夏天的园博苑

两件事背后

——园博苑写生与红顶美术馆看展手记

文/黄永生

生活中碰到同一时间里做两件或多件事的时候就特为难，难的不是事难做，烦的是一心两用，应付不过来。应周末去写生之约去园博苑写生，我才想起下午要去红顶美术馆看个展，我已答应出席开幕式。上午写生因此显得仓促，午饭后的品茶不觉其味。要在一篇文章里同时叙述两件事同样是一件麻烦事，要考虑两件不同事之间有无连在一起的可能性。就这个可能性问题已很麻烦，命名“四海志”的艺术家与我们这些迷恋写生的画家之间并无相似心志，他志在四海而我们的心还在纠结从具体对象里找自我。

园博苑已向市民开放，反不如以前可随时开车进去方便，现在要求把车开进地下停车场，拎着画具在大太阳下走很远的路，不是晒不晒而是到了写生地点已精疲力尽。园里树木很茂盛，树荫里微风拂面，不想去餐厅里了，刚走到门口就有一股热浪随着油烟味扑面而来，还是在树影里写生通风凉快。我坐下来的位置边上，有一个妈妈和一个女孩正在写生，女孩用的纸是专业的卡宣，有模有样中规中矩画前面的那座桥，我与女孩妈妈搭话，她颇有点爱理不理。估计是她瞥见我的画面油腔滑调似是而非，她不愿女儿沾上这样的恶习。我不老实画画由来已久，画画虽不以对错论，我可要在心里忍受那妈妈爱理不理之冷漠，同时在我心里萌生似是而非的优越感，因为我已走出写生单一性的阴影，那个妈妈当然无法理解我心里那种批判意识。在惯性写生意识里，写生状态想到批判这个字眼就不是最佳状态，可在我这里正是这样的批判意识使我得到最佳的写生感觉。

汤南南作品

从事物表面看问题，很多具体事物之间根本不可能建立关系，就像写生这件事无法与当代艺术展相联系一样，所以我们要从更广泛或更高层面看问题。任何事背后有一个看不见的意识，当发现这个意识的时候，我们就可以看到无限的可能性。为什么面对同一对象，无意识者只能看到对象，有意识者可以生出无限可能性，就因为有意识者面对它时心里生出“由寂而显”的情形。当我不去注意某个具体对象时，它处在寂的状态，不看某个具体物时我的心也是寂，当我看某个具体物时，心里意识到那个具体物不是我、我不是那个具体物，这样的清醒已出现批判意识。只是我们将批判这个词看得严重了，批判有一个解释是一层一层剥开来看，对之作出归类、比较、分析、辨识，批判这个词以此离我们近了许多。批判本来就在心里意识里，当我在写生作画时，主观上觉得不需要那么复杂的心理过程，批判意识未被激活而已，但不等于批判意识不能发生。当我们去触摸自然背后其本质问题时，缺乏批判性思索就会使我们无能为力，在这一点上我领会了“心外无物”这个理念。心意聚在那个不存在的可能性，那个可能性被充实而活现出来，甚至不知道自己在哪里，等到作品完成后，才意识到自己就在自己的画面里。我们不能否认一件艺术作品背后的心理活动，至于心理活动达到什么程度那是一个私密性问题。

四海志展览现场

譬如汤南南心里想一个浪花涌动只需两秒，一座喜马拉雅山峰突起要经过千年，从眼前出发去遥远的跨越式思索，心里聚在那个时间之变生出来的物象，他将海浪画为山峰并命名“铸浪为山”，内心多么强大才能铸浪为山，要阅读多少书籍才能跨越千年时空，去想象一个无限的可能性存在。其越界意识背后发生了一个根本性转变，从一个画家之小我转向